La realización de éste blog ha sido muy gratificante para los tres, nos ha ayudado a entender con más profundidad el espíritu del trabajo y el esfuerzo de los antiguos griegos en su forma de ser.
Muchas de sus creaciones artísticas tenían por finalidad la gratitud a sus dioses, expresada en sus templos, de los cuales el Partenón es el más claro ejemplo.
A parte de obtener beneficios comunes al desarrollar esta práctica en grupo, nos hemos adentrado más que nunca en la historia de éste edificio. Lo hemos seguido desde sus antecedentes y su nacimiento hasta su paso por los siglos y su uso por las diferentes civilizaciones. Sin embargo, desgraciadamente, también hemos sido testigo de su sufrimiento, de su destrucción parcial y de su expolio. El Partenón nos ha parecido un edificio luchador por conservar su dignidad, belleza e integridad (a diferencia de los edificios actuales que sólo duran un par de siglos bien conservados, éste templo ha sobrevivido más de veinte). No obstante, quizá su destino sea el de ser más profundo y bello en la vejez.
The Parthenon, 1871, Frederic Edwin Church Fuente: Metropolitan Museum of Art
Antoni Sastre Seguí
Diogo Pinto de Sousa
Sandra Muñoz Martínez
Desde 1801 hasta 1803, lord Elgin, con autorización del sultán, hizo arrancar las esculturas que quedaban en las fachadas. Luego las vendió al Estado Inglés en 1816, y este las expuso en el Museo Británico , donde pueden ser vistas y admiradas. Todavía hoy son conocidas con el nombre de "mármoles de Elgin"
Al convertirse Grecia en reino independiente en 1831 empezó a condiderar el Partenón, como su monumento histórico más grandioso, que conserva con gran amor.
Retrato de Lord Thomas Bruce Elgin Fuente: http://www.athensguide.com/elginmarbles/lordelgin.html
Parte del friso de las Panateneas se encuentra en el Museo Británico, algunos fragmentos en el Louvre de París, y lo restante en el Museo de Atenas.
Aunque el Museo Británico posee otros fragmentos de esculturas del Partenón adquiridas de otras colecciones que no fueron donadas por Elgin, existe un gran debate sobre lo que se tendría que haber hecho con los mármoles. Aunque el motivo de Elgin era protegerlos de un ambiente contaminado, mucha gente, sobre todo el gobierno griego, considera que se deberían devolver a Atenas, ya que los mármoles no son piezas independientes, sino que fueron arrancadas de un mismo monumento.
Parte de los marmoles expoliados Fuente: http://travelintheglobe.wordpress.com/2010/08/17/wednesday-photos-elginparthenon-marbles/
Una de las escusas expuestas por los británicos fue alegar que Atenas no poseía un museo con los requisitos necesario para exponer y preservar tal tesoro.
Como respuesta los griegos edificaron un edificio específicamente para este fin, el Nuevo Museo de la Acrópolis.
Pero el gobierno británico sigue sin devolverlos...
El nuevo museo de la acropilis
Fuente: France Presse
El templo de Atenea Polias pasó a ser una iglesia en el s. VI d.C., lo cual implicó la supresión de la enorme estatua de Fidias. Posteriormente los cruzados dedicaron el templo al culto católico en el año 1208 y los otomanos lo convirtieron en mezquita en el año 1460.
Hasta entonces el Partenón había sobrevivido perfectamente a los veinte siglos de su agitada historia. Desgraciadamente los turcos hicieron de la Acrópolis una fortaleza y del Partenón un almacén de municiones. Durante el asalto efectuado en 1687 por los venecianos, un proyectil alcanzó a la pólvora y la explosión afectó seriamente al edificio. Finalmente, como hemos mencionado antes, en 1802 Lord Elgin se apoderó de parte de los frisos y de las metopas, los cuales envió el British Museum.
Dibujo del Partenón realizado en la edad media Fuente: The Parthenon and its impact in moder times
Las obras de "restauración" comenzaron en el s. XIX. Las excavaciones arqueológicas no pudieron iniciarse hasta que la Acrópolis no se liberó de las construcciones que vinieron ocupándola desde las épocas cristiana y turca. Para ello se suprimió el ábside paleocristiano y la mezquita alzada en el templo. Las obras se iniciaron en 1835, poco después de la independencia de Grecia. En 1885 se terminaron descubriendo las estatuas arcaicas del antiguo Partenón. Entre 1923 y 1933, Grecia inició las operaciones de anastilosis propiamente dichas con la reconstrucción de las columnatas norte y sur.
La primera foto realiza al Partenón Fuente: The Parthenon and its impact in modern times
Foto de la reconstrucción del Partenón donde se puede ver la complejidad de la misma Fuente: elperiodico.com
Actualmente se está llevando a cabo una operación importante, obligada por el seísmo de 1981, que ha permitido utilizar tambores y bloques rescatados en el periodo intermedio: volver a alzar ciertas columnas y estudiar la realización de una anastilosis de la pronaos utilizando materiales originarios.
Bibliografía consultada The Parthenon and its impact in moder times, AAVV, Melissa Publishing House, 1994, Atenas.
Grecia - De Micenas al Partenón, STIERLIN, Heni. Taschen, 1998, Alemania.
La decoración escultórica del Partenón ocupaba los frontones, las noventa y dos metopas de los arquitrabes y el friso sobre la pared del templo. Su misión es unitaria: la glorificación de Atenea y de la ciudad por ella protegida. Fidias divide el material de la historia en tres momentos: sobre los frontones el mito es divino, en las metopas es heroico, y en el friso es humano.
La acción comienza en el frontón este con la escena del nacimiento de la diosa (nacida de un dolor de cabeza de Zeus, quien fue ayudado por Hefesto para realizar este parto cerebral) la cual es recibida por una Niké, y continúa en el oeste con su contienda con Poseidón por el dominio del Ática. En el centro estaban las dos divinidades, separadas por el olivo creado por la diosa el cual le dio la victoria. En las metopas, Atenea lucha con Teseo para librar a la ciudad de los Gigantes, los Centauros y las amazonas. Finalmente, en el friso está representada la procesión panatenea, la cual proclama el triunfo de la diosa.
En el exterior de la cella del Partenón, Fidias esculpió un friso que representaba la procesión panatenea que, desde el extremo occidental, se desarrollaba ininterrumpidamente a lo largo de 160 m. La novedad no está sólo en el hecho de introducir en un edificio religioso escenas de la vida común, sino también en la naturalidad con que están realizadas las figuras aisladas, sin llegar a romper la unidad del conjunto. Esta procesión es la representación ideal de la democracia ateniense.
Bibliografía consultada:
The Parthenon and its impact in moder times, AAVV, Melissa Publishing House, 1994, Atenas.
Grecia - De Micenas al Partenón, STIERLIN, Heni. Taschen, 1998, Alemania.
Atenea Varvakeion Fuente: La acrópolis de Atenas, DEGRASSI Nevi
Atenea Partenos.
Mármol griego firmado ANTIOCHOS,
copia del siglo I Fuente: http://iliadahomero.blogspot.com/
En la naos del Partenon, a cargo de Pericles, se dice que fue erigida una estatua de grandes dimensiones en honor a la diosa Atenea. Esta obra fue dejada una vez mas en manos de Fidias. Finalizada en el año 438 a.C, después de probablemente 9 años de trabajo, la estatua de 12 metros de altura, según las descripciones y copias posteriores, debió de ser magnifica.
Pausanias nos dice que estaba hecha de oro y marfil, por lo que la definimos como crisoelefantina. Su casco tenia grabado una esfinge central y grifos laterales. La diosa de pie, se haya vestida con un quitón en cuyo centro podemos ver una representacion de Medusa. En su mano lleva una Nike, en su otra extremidad superior una lanza. A sus pies y aguantado por ella vemos un escudo con una serpiente.
Aunque esta es la version mas aceptada y reproducida, entre las copias que se hallaron existen divergencias como podemos ver en las fotos superiores. Lo mismo ocurre con el escudo del cual se conserva una copia con relieves que podrian ser similares a los originales.
Escudo Strangford con la amazonomaquia representada Fuente: http://www.goddess-athena.org/Museum/Sculptures/Alone/Shield_Strangford_x.htm
La estatua sobrevivió casi medio milenio pero fue desprovista del oro que lucia a mano de un tirano local. Después de sufrir un incendio como veremos posteriormente, el templo fue vaciado y remodelado a favor de otras religiones perdiéndose el registro y conocimiento de esta gran obra.
Adjuntamos un PDF donde continuamos desarrollando el tema.
Bibliografia Consultada:
La acropolis de Atenas, DEGRASSI Nevio, Cupsa editorial, 1982, Madrid.
Descripcion de Grecia, PAUSANIAS. Editorial Gredos, 1994, Madrid.
http://www.mlahanas.de/Greeks/Arts/AthenaParthenos.htm
La decoración del Partenón la estudiamos en tres conjuntos: Los frontones de las fachadas, los relieves de las metopas y el friso bajo la columnata. Fidias expone una gradación ideológica y cronológica. Primero las divinidades, luego los héroes, y finalmente los mortales atenienses.
En el frontón del Este se narra el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus ante los dioses y diosas del Olimpo. Aquí podemos observar el grupo de Afrodita, con la técnica de los " cuerpos mojados", que revela perfectamente la anatomía interior de sus personajes. En el frontón del Oeste se narra la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática.
En las metopas Fidias muestra escenas de mitos legendarios que realzan la virtud y el heroísmo de su pueblo. En ellas hay gigantes, amazonas, centauros, etc. En el espacio de dos triglifos, había dos metopas. Había un total de 92 metopas, 32 al N. y 32 al S., 14 al E. y 14 al W. Casi todas fueron destruídas. Se conservan 18 del tema de Centauromaquia. Están en altorrelieve.
El friso del Partenón o friso de las Panateneas, es un friso jónico de 16o metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella y representaba la procesión de las grandes Panateneas que tenía lugar cada cuatro años. En ella se obsequiaba a la diosa con un peplo que habían confeccionado las muchachas atenienses. En el cortejo figuraban caballeros, soldados con armas, ciudadanos, músicos, los portadores de ofrendas y los animales para el sacrificio. Tenía un total de 378 figuras y 245 animales. Tenía un metro de alto y 5,6 cms., en los lugares de mayor profundidad. Está esculpida en bajorrelieve.
Las figuras del friso presentan una mayor libertad en las posturas y en los gestos, en comparación con la rigidez de las metopas.
No está muy claro como terminó Fidias. Algunos opinan que murió en la cárcel, envenenado. Otros afirman que fue desterrado de Atenas, y que trabajó en Olimpia en un taller propio.
"Es probable que Fidias se valiera de ayudantes para la decoración del Partenón, pero de Fidias es el plan, la inspiración general y aún el estilo" Pijoan, "Summa Artis" Vol. 4 (p. 247)
Como hemos visto en la entrada anterior, para los arquitectos griegos el equilibrio y armonía en las proporciones, el orden y la geometría eran una conditiosinequa non para edificar un templo digno de sus Dioses. Sin embargo, todos estos conceptos no podrían aplicarse sin otra de las grandes aportaciones de los Helenos, denominada éntasis.
En griego antiguo, éntasis significa tensión, y es un efecto óptico aplicado a los templos griegos para corregir los errores producidos por nuestra percepción. Como sabemos, nuestra vista no percibe la realidad tal como es. y los griegos se dieron cuenta.
Para entender en que consisten estas correcciones usaremos el Partenón como ejemplo:
La primera medida tomada al edificarlo consistió en abombar el estilóbato, de manera que si colocamos un libro en un extremo del edificio y nos desplazamos al lado opuesto, al mirar hacia donde estaba nuestro libro este no sera visible. Es decir que los ángulos se sitúan 11 cm. más bajos que la parte central.
La segunda medida consiste en que las columnas se han curvado ligeramente inclinándose hacia los muros de la naos. Además las columnas no eran uniformes, sino que su parte central tenia un diámetro superior a la base y ábaco.
En tercer lugar de estas columnas, las de los cuatro ángulos son mas gruesas, siendo también el intercolumnio que las separa de las restantes superior a lo normal.
En ultima lugar construyeron el entablamiento levemente desplazado hacia adelante, dejando vigente así su horizontalidad, incrementando la estabilidad del templo y facilitando el flujo del agua de la lluvia.
Todas estas características plantean un problema. El Partenón se podría considerar un auténtico rompecabezas formado por miles de piezas de mármol, ya que cada una de ellas es única y irremplazable para poder así corregir los errores ópticos. Solo completamente encajadas forman un edificio único y perfecto bajo nuestra mirada imperfecta , que incluso hoy en día seria un gran problema volver a edificar.
Para empezar a descifrar la armonía que el Partenón emana, hace falta conocer dos aspectos fundamentales:
Primero de todo hay que entender que el Partenón no fue el único, ni el primer templo construido en sú época cuya planificación buscaba la armonía. En griego Armonía signifca "bella unión de lo diverso" y es durante el siglo V a.C que los arquitectos logran perfeccionar la proporción basandose en la medida del hombre, como nos explica Vitruvio en sus libros "De Architectura".
Es tambien en estos libros donde el ingeniero romano nos explica como se median, aplicaban y conectaban estas proporciones.Los arquitectos (como Iktino y Kalikrates) diseñaban los edifícios usando "módulos".
El módulo es nada más que el radio del fuste de las columnas tomado en la parte inferior o cerca de la base. Así cuando más abajo expliquemos que una columna tiene catorce módulos lo que queremos expresar es que su altura es catorce veces mayor que el radio (de la base).
El ordén dórico tenía sus módulos ya definidos y todos los templos seguian estas proporciones:
En cambio en el Partenón diversos estudios han demostrado que el módulo es inferior, siendo de 0,858 m.
¿Cómo sabemos que este es el número clave para descifrar este templo? Aquí viene la mágia.
Si calculamos el máximo denominador común de la longitud (69,50 metros ), la anchura (30,88 metros) y la altura (13,72 metros ) obtenemos el número 0,858. Los tríglifos y los capiteles miden 0,858, la distancia entre los ejes de las columnas es de 4,923 metros, es decir 5 módulos ( 0,858 x 5), 12 módulos corresponden a la altura de las columnas y 21 a la altura total del templo. La naos tiene 25 por 60 módulos.
Esta medición tan exacta de cada pieza crea un conjunto casi divino, tan perfecto que si sobreponemos un rectangulo áureo (aquél formulado con los principios del número Phi) a la cara frontal del Partenón, estos encajan a la perfección, coincidiendo incluso las metopas.
Podemos decir que el Partenón ocupa un lugar elevado en la historia de la arquitectura porque sus creadores supieron sumar a su concepción una serie de refinamientos casi inapreciables a simple ojo, pero de gran importancia a la hora de conferirle su apariencia de obra perfecta. Por esto, curiosamente, es es el menos clásico de los templos clásicos.
El Partenón fue construido en estilo dórico, por lo tanto cumple (casi todas) las normas y convenciones estilísticas de éste. El templo es períptero, es decir, tiene columnas por todos sus lados (diecisiete a lo largo y ocho a lo ancho,por lo tanto es octástilo), y es anfipróstilo (está flanqueado por dos pórticos). Contiene tanto características dóricas, como el orden de las columnas y del peristilo, y otras jónicas, como la esbeltez de las columnas, los empalmes de las cornisas, etc.
El interior del templo consta de pronaos, cella o naos la cual albergaba la estatua crisoelefantina de Atenas. Detrás de esta se situaba el "Partenón" o sala de la virgen, dónde se servía a la diosa durante las fiestas de las Panateneas, de las que hablaremos más adelante. Finalmente, el Partenón consta de opistódomos.
Al ser un edificio de estilo dórico, sus fachadas constan de los siguientes elementos: basamento, estilóbato, entablamento, arquitrabe, friso (dividido en triglifos y metopas, las cuales estaban decoradas con relieves), cornisa. El frontón constaba de un tímpano decorado escultóricamente. En la parte superior del frontón se situaba una acrótera, y la cubierta del templo estaba realizada con tejas.
Nuevo video realizado por nosotros donde se explica
como se construyó el Partenón
La construcción del Partenón se puso en marcha el año 447 a.C, la supervisión de la obra quedo a cargo de Fideas, como hemos podido ver anteriormente.
Utilizando el proyecto creado por Iktinos y Kallikrates, el primer paso consistió en erigir el basamento.
Este, así como la mayor parte del edificio fue construido con mármol blanco ( 22,000 toneladas de piedra ) extraído y importado del Monte Pentelicón a 16 kilómetros de la acrópolis. Una vez extraídos los bloques que conformarían la base de las columnas eran modelados in situ por canteros que, posteriormente los colocaban en trineos en los cuales eran transportados.
Una vez en la base de acrópolis estos trineos eran estirados cuesta arriba con un sistema de poleas.
Sin embargo no toda la piedras fue importada, ya que para reducir el coste se reutilizaron restos del templo anterior.
Una vez construido el basamento y transportadas todas las piedras al lugar de la construcción, mediante grúas se elevaban los tambores y se colocaban unos encima de otros ( unidos con abrazaderas de madera ) dando lugar así a la columnata perimetral.
Imagen donde se pueden apreciar las abrazaderas de hierro Fuente: http://carmencerezuela.blogspot.com
En el centro se edificó el templo, con seis columnas delante y seis detrás. Dentro del templo añadieron las columnas correspondientes, 4 en la pronaos y 46 en la naos, estando estas últimas dispuestas en dos niveles.
Antes de añadir el tejado se instalaron sobre la columnata 92 paneles tallados ensamblados con abrazaderas de hierro ( entablemento ) y hacían girar la manivela del tambor usado para hizar la cuerda de la polea y elevar el frontón de mármol hasta el tejado del templo.
El tejado se construyó de madera, siendo cubierto de tejas de mármol blanco talladas a mano y procedentes de la isla de Paros.
Para terminar, un cantero tallaba las acanaladuras comunes de la columna dórica. Usaban plomadas que colgaban del abaco asegurandose de que las líneas verticales coincidieran exactamente con las ya talladas en la base.
Bibliografia Consultada:
http://www.thenagain.info/WebChron/Mediterranean/Parthenon.html
http://mx.selecciones.com/contenido/a1458_como-construyeron-los-atenienses-el-partenon-en-solo-15-anos
The Builders of the Parthenon. Alison Burford, Greece & RomeSecond Series, Vol. 10, Supplement: Parthenos and Parthenon (1963), pp. 23-35
Fidias fue el escultor más importante de Grecia. Nació en Atenas a principios del S.V a.C.
Atenea Lemnia, obra de Fidias. Copia Romana Fuente : aprendersociales.blogspot.com
Parece ser que empezó como pintor, fundidor, orfebre y grabador de metal. Fue condiscípulo de Mirón y de Polícleto. Conocemos de él varias Ateneas, entre copias y reproducciones. Entre los años 450 y el 448, Fidias elaboró el Zeus crisoelefantino destinado al templo de Zeus en Olimpia. Era una inmensa estatua sentada, con decoraciones de metales preciosos y de marfil.
A partir del 448 es llamado a Atenas para colaborar en los grandes proyectos de Pericles, en la Acrópolis en el templo de Atenea o Partenón. Fue el supervisor de los arquitectos Iktinos ( creador del orden corintio ) y Kallikrates ( arquitecto del Templo de Atenea Niké ) y colaboró en la decoración esculpida del edificio: los dos frontones (nacimiento de Atenea y su lucha con Poseidón), metopas, frisos , etc. Y sobre todo la espléndida estatua crisoelefantina Atenea Parthenos, colocada en el santuario con sus doce metros de altura, que posteriormente se reprodujo en las monedas.
Fidias mostrando el friso del Partenón a sus amigos, obra de Lawrence Alma Fuente: http://sobregrecia.com
Finalizado su trabajo, Fidias fue acusado de haberse apropiado de parte del oro destinado a la diosa Atenea, en el proceso de la fundición. Algunos afirman que fue acusado injustamente. También fue acusado de esculpir su rostro y el de Pericles en el lugar sagrado del escudo de Atenea. Azcárate: Hª del Arte (p. 58)
Es de notar que Fidias es tal vez el mejor modelo de Arte Clásico de Grecia. Además fue el intérprete de la la bondad y de la dulzura. La estatua de Zeus ya no es el dios caprichoso, violento y terrible que lanza rayos sobre los hombres, por esto la obra de Fidias representa un perfecto equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental que ha sido identificado como el ideal de Belleza.
A largo de su vida Fidias tuvo muchos seguidores, y es el representante de los ideales del Arte Clásico. Representación del cuerpo humano ; majestuosa y noble serenidad y total armonía de formas.
La acrópolis es la parte más alta de la ciudad, era un lugar estratégicamente elegido que servía como lugar de defensa ante los posibles ataques y santuario para los dioses locales, y se puede encontrar en casi todas las polis griegas. La Acrópolis de Atenas es la más famosa y su disposición actual data de la época de Pericles, en el siglo V a.C. En ella encontramos el Partenón.
La función de los templos griegos no es la que hoy en día podemos imaginar. No servía para el culto popular ni para ceremonias, es más, quien no fuera sacerdote no tenía lícita la entrada. El templo griego era la morada del dios en la Tierra, y albergaba su estatua. En el caso del Partenón, albergaba la estatua de Atenea Parthenos.
Sin embargo, cada año en los alrededores del Partenón se celebraban las Panateneas, fiestas en honor a la diosa protectora de la ciudad. Cada cuatro años se celebraban las Grandes Panateneas, que duraban cuatro días más que las Panateneas anuales y contaban con un desfile militar que partía del barriode los Kerameikos, pasaba por la acrópolis hasta llegar al Partenón, donde concluía. En éste apartado final de las fiestas, las mujeres atenienses desfilaban con el llamado "peplo" (túnica amplia con grandes pliegues), el cual tejían y ofrecían a la diosa, junto a la honorable corte de desfilantes.
Recorrido de las Panateneas. Fuente www.paginasobrefilosofia.com
Video realizado por nosotros donde se explican
los elementos fundamentales para la creación del Partenón
Aún durante las Guerras Médicas y para hacer frente a las fuerzas invasoras, que como hemos visto en la entrada anterior, fueron capaces de conquistar Atenas, las polis griegas formaron la Confederación de Delos, bajo la hegemonía de Atenas. Es en esta polis, la cuna de la democracia, donde surge una figura transcendete: Pericles. Orador y político, fue el ídolo del pueblo durante 30 años. El siglo V es llamado el siglo de Pericles, en el cual la democracia, la cultura y las artes llegan a su máximo esplendor. Este ejerció un poder casi absoluto, aunque siempre reelegido anualmente. Las bases de su política fueron el incremento del poder y del prestigio de Atenas. Hizo que se terminara la construcción de la triple muralla que comunicaba con El Pireo y Falero, e intensificó la construcción de naves. El predominio de Atenas se puso de manifiesto en el año 454 a.C. cuando el tesoro de la Confederación se trasladó de la isla de Delos a Atenas, donde se usó para sufragar la construcción de obras públicas y de grandiosos monumentos como el Partenón y los Propileos de la Acrópolis.
Estátua de Pericles en Atenas. Fuente: Wikipedia.org
Los atenienses quisieron restaurar el primer templo de su diosa –virgen, Atenea, pero en su lugar construyeron el Partenón, en el lugar más alto de la Acrópolis. Esta obra maravillosa no fue nada fácil. Pericles tuvo que convencer a sus adversarios ya que para empezar el proyecto del Partenón cometió dos grandes delitos. Por un lado empleó el tesoro de los confederados que debería emplearse en continuar las hostilidades contra los persas y no para embellecer la ciudad con un templo. Estas objeciones no podían ser discutidas más que con razones muy espirituales y alegando que Atenas defendía a los confederados con su formidable armada. Por otra parte le acusaban de introducir innovaciones en los “santos lugares”, al cambiar la ubicación del antiguo templo de Atenea. Pericles amenazó a sus adversarios con asumir todo el coste del embellecimiento de la Acrópolis, aunque él se llevaría toda la gloria al poner su nombre en los templos. Aquí claudicaron los atenienses, pues la vanidad de la fama les hacía perder la cabeza. El que fuera el hombre del pueblo pretendía con sus obras dos resultados. En primer lugar educar en el arte a los atenienses y así dar un ejemplo a todos los griegos, quería que “Atenas fuera la escuela de la Grecia” y posteriormente que esta polis “fuese objeto de admiración del mundo entero.” Para los interesados aquí os dejamos un enlace al famoso discurso fúnebre de Pericles donde sus ideales se ven claramente reflejados: http://www.primerolagente.com.ar/img/pericles.pdf
Cuando miramos la acrópolis de Atenas, se percibe parte de la leyenda de ésta ciudad. Sin embargo, hay historias que yacen bajo estas piedras, anteriores a lo que podemos ver a simple vista. Es por esto que sin la ayuda de la historiografía ni de la arqueología no hubiéramos conocido nunca el santuario que se esconde debajo del Partenón.
Gracias al primer historiador, Heródoto, tenemos conciencia de la existencia de templos en la acrópolis que posteriormente destruyó el ejército de Jerjes, rey persa, mencionado en uno de los Nueve libros de historia de este historiador. Según nos cuenta, la ciudad fue saqueada e invadida dos años consecutivos. En el segundo año, los hombres de Jerjes profanaron los lugares sagrados de Atenas, matando a los sacerdotes y arrasando los templos de la acrópolis. Ésta quedó desnuda durante unos treinta años hasta la posterior construcción del Partenón, ya que las polis griegas habían jurado no reconstruir los edificios sagrados que los persas destruyeran.
Fuente de ambas fotos : Wikipedia.org
La segunda y definitiva prueba para demostrar la existencia del que fue llamado “Hecatompedón” (que en griego significa cien pies, es decir, treinta metros) proviene de las excavaciones arqueológicas realizadas durante 1895-1890. Estos primeros descubrimientos desvelaron al existencia de éste templo de unos treinta metros bajo el Partenón. Sin embargo, el trabajo fue realizado de una manera poco metodológica y mucha información fue destruida durante el mismo por lo que datar este templo con precisión se nos hace difícil.
Sabemos que éste edificio fue mandado construir por Pisístrato (tirano ateniense), entre el 561-555 a.C. Tambien sabemos que éste tuvo dos fases: el primer edificio era de piedra caliza y más grande que el posterior, que fue construido en mármol, y quedó inacabado hasta su destrucción por parte de Jerjes.
Plano de lo que se estima era el Hekatompedon Fuente de ambas imagenes: Architecture and meaning on the Athenian Acropolis
de Robin Francis Rhodes
En esta imagen podemos ver la ubicación de los edifícios actuales de la acropolis (en blanco),
los anteriores (en grís) y los más arcaicos y menos conocidos (en negro)
El Hecatompedon corresponde al número 6.
Como veremos en la próxima entrada, el orgullo herido de los atenienses por su acrópolis profanada y el surgimiento de la democracia van a ser entre otros los elementos necesarios para que nuestro edificio germinara.
Desde hoy os invitamos a suscribiros a nuestro canal de youtube: http://www.youtube.com/user/blogpartenon
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Bibliografia Consultada
Historia, Libro VII, HERODO. Editorial Gredos, 1985, Madrid.
Architecture and meaning on the Athenian Acropolis, Robin Francis Rhodes, Cambridge University Press 1995.
Grecia - De Micenas al Partenón, STIERLIN, Heni. Taschen, 1998, Alemania.
Bienvenidos/as a nuestro blog de prácticas. Los integrantes del grupo somos: Antoni Sastre Seguí, Diogo Pinto de Sousa y Sandra Muñoz Martínez. Como podéis ver, el tema que hemos elegido es el Partenón de la acrópolis de Atenas, ya que consideramos que éste es el máximo exponente del arte clásico y sus ideales. A lo largo de éste trabajo expondremos progresivamente la historia y las características de éste gran templo, con el objetivo de que al final de nuestra exposición el lector aprecie su importancia y su valor para el patrimonio de la humanidad.
